Les Artistes
Ana Rita Pereira

Ana Rita Pereira,
mezzo-soprano colorature, obtient en 2000 les Premiers Prix de Chant et de
Musique de Chambre au Conservatoire National de Région d’Aubervilliers/La
Courneuve dans la classe d’Evelyne Razimovsky puis se perfectionne auprès de
Laura Sarti (professeur à la Guildhall School, Londres). Elle donne des récitals
en tant que soliste avec diverses formations (concerts à l’église St-Roch,
Château de Ville d’Avray, Cathédrale de Vannes, Basilique d’Hennebont…).
Elle se produit en récital dans le
répertoire de Musique Ancienne avec l’Académie des Tuileries et a interprété le
rôle de Belinda dans « Didon et Enée » d’Henry Purcell et le rôle de Vénus dans
« Euridice » de Jacopo Péri à Paris et au Festival de Carthage (Tunisie). Dans
le répertoire sacré, elle a chanté en solo dans le final de « La Damnation de
Faust » d’Hector Berlioz, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris ainsi qu’à
Lille, sous la direction de Jean-Claude Casadesus ; elle a chanté le rôle du
berger David dans le
« Roi David » d’Arthur Honneger à la Salle Pleyel à Paris et à la Basilique de
Lourdes, sous la direction de Michel Piquemal.
Ana Rita Pereira
a
enregistré plusieurs disques sous la direction de Jacques Mercier, de Michel
Piquemal et de Jean-Claude Casadesus, parus chez Naxos et BMG.
Elle se produit également dans le récital
« Odyssée Méridionale » : L’influence exotique dans la musique
des XIXème et XXème siècles ainsi que dans le
répertoire de Mélodies espagnoles,
Lieder, chansons américaines (Bernstein, Gershwin), airs d’Opéra
et d’Opérettes.
www.anarita-pereira.com
Stéphane Spira
Pianiste,
commence ses études musicales par le violin, à l'âge de 6 ans. Mais le piano
l'attire irrésistiblement et se révèle être sa véritable vocation. Il entre
à l'École Normale de Musique de Paris, où il étudie auprés de Serge
Petitgirard.
A l'occasion d'un concours, Pierre Petit le remarque
et le fait entrer dans la classe de Germaine Mounier. Il y étudie pendant 4
ans, à l'issue desquels il obtient le Diplôme d'Exécution de l'ENM de Paris.
En 1992, il est lauréat du Concours européen Claude Kahn et en 1996, diplômé
d’Honneur au Concours International Maria Canals de Barcelone. Puis
l’enseignement de Brigitte Engerer permet à Stéphane Spira d’enrichir son
répertoire. Il donne alors de nombreux concerts en France et à
l’étranger et ses interprétations de Beethoven, Chopin, Liszt et Schumann
lui valent d’élogieuses critiques. Stéphane Spira associe une carrière de
soliste à celle de musicien de chambre et de musicien de spectacle. Il crée
le spectacle « Tangolied » avec José Luis Barreto, baryton. Ce spectacle,
symbiose de deux cultures, celles de l’Amérique Latine et de l’Europe, a
reçu le label du « 5e Centenaire des Amériques, Rencontre des 2 Mondes -
1492-1992 » du Comité National présidé par le Ministère des Affaires
Etrangères. Ce spectacle est joué régulièrement à travers le monde.
Avec Svetlana Lifar, mezzo-soprano, et Xavier Béja, comédien, il crée le
spectacle « Pouchkine », représenté dans divers théâtres (Grand Théâtre de
Tours, Opéra de Lille, L’Epée de Bois à Paris…).
Stéphane Spira a été chef de chant pendant 10 ans au Conservatoire du Centre
de Paris dans la classe de Martine Surais. Il est en résidence au Théâtre de
Bligny depuis septembre 2011.
www.spiriade.com
Aurelia Vidal
Chorégraphe,
danseuse
D'une famille espagnole « aficionada » au flamenco, Aurelia Vidal est
d'abord formée par M. Jimenez puis par de grands maîtres de la danse
flamenca tel qu'Angelita Gomez, La China, El Grilo, Maria del Mar Moreno ou
encore Javier Latorre. Elle navigue entre Jerez de la Frontera, ville
andalouse berceau de l'art flamenco, et Paris. Elle investit son art avec
passion dans les créations les plus diverses et originales : de l'orientale
aux ensembles baroques, en passant par le contemporain, le jazz ,la musique
indienne, jusqu'au théâtre de rue et du cabaret équestre.
Mais avant tout, c'est sa quête d'authenticité dans l'interprétation du
chant et de la guitare « flamenco puro » qui la caractérise. D'une grande
générosité sur scène, elle transporte le public au sommet de son émotion. Sa
danse se définit par la fluidité, la grâce de ses mouvements et par un «
zapateo » nuancé. Elle se produit dans de nombreux festivals (Mont de
Marsan, Aurillac…) ainsi que de sur les grandes scènes parisiennes (IMA ,
Café de la Danse, Théâtre du Trianon, Dejazet…
www.spectacleflamenco.fr/eldesvan/
João Luiz
João
Luiz
né à Porto, Portugal, en 1944, est actuellement directeur artistique du
Théâtre Pé de Vento dés 1978. C’est
à Porto qu’en 1966 initie, dans la compagnie professionnelle, sa carrière de
metteur-en-scène après quelques participations comme acteur.
Entre
1967 et 1975 vie à Bruxelles comme exilé politique participant à la
fondation de deux troupes de théâtre « de portugais pour portugais » qui
joue pour les émigrés résidents en Belgique, dont une troupe de théâtre
expérimental «Clou dans la Langue» qui a joué aussi pour des publiques
belges.
A partir de
1968 intègre l’équipe professionnelle du
Théâtre-Poème à Bruxelles où, entre autres activités, continue sa
carrière de metteur-en-scène.
De
retour au Portugal, durant 2 ans 1975/76 et 76/77, a été professeur
d’Expression Dramatique à l’École Normale de Penafiel. En 1978 à
Porto, avec une dramaturge, Maria João Reynaud, et un écrivant, Manuel
António Pina, fonde la compagnie professionnelle de théâtre, prioritairement
pour jeune publique,
Pé de Vento, qui a permis au
long de 35 ans construire une dramaturgie original dans le panorama de
l’écriture théâtrale portugaise.
Depuis
lors, comme son directeur artistique, à mis-en-scène plus de 70 spectacles
qu’ont participé en Rencontres et en Festivals, tant nationaux
qu’internationales, qu’on eu lieu au Portugal et à l’étranger.
Parallèlement, il a été invité plusieurs fois à diriger des spectacles pour
d’autres compagnies en Espagne et à Bruxelles.
Comme
directeur de théâtre à représenté le Portugal maintes fois lors de
Rencontres Théâtrales et lors de Festivals Internationaux, et a intégré le
Secrétariat Exécutif de l’ASSITEJ (Association Internationale de Théâtre
pour l’Enfance et la Jeunesse) entre 1989 et 1993. Lors de ces fonctions a
été présent en plusieurs colloques et festivals dans divers pays d’Europe,
d’Afrique et d’Amérique et aux Congrès Mondiaux de Moscou et de Stockholm.
Après
la fondation, à Porto, du Théâtre da Vilarinha en
Octobre/96, il devient le metteur-en-scène et le directeur artistique de ce
théâtre.
www.pedevento.pt
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